星野誠 makoto hoshino

コピー不可能な「リアル」こそ、これから最強の資産に?

2026.7.15

本日、カメラマンの方とお話しする機会があった。聞いた話が象徴的で、

以前はモデルを撮影して「現実」を切り取っていた。
いまはAIで画像をつくり、それを納品している。

同じ「カメラマン」でも、やっている中身がまるで別物になってきている。

「光を読む人」から「イメージを構成する人」へ、仕事の軸足が移っている。

これは誠眼鏡にもそのまま響くところがある。

実際のお客様やスタッフを撮ること。
AIで理想的なイメージを作り込むこと。

どちらも「見せ方」として正しいけれど、伝わる質感はまったく違う。

誠眼鏡が扱っているのは、フレームやレンズという「モノ」、見え方やフィッティングという「体験」、来店からメンテナンスまでの「時間」、この三つ。

このうち、AI画像で再現しやすいのは「モノのイメージ」。
でも、本当に伝えたいのはたぶん、

顔に乗ったときのバランス。
店の空気や距離感。
誠眼鏡らしい「人との関わり方」。

そう考えると、「体験や関係性を伝えたい部分ほど、リアルである必要が高い」という線引きが見えてくる。

いまのところ、誠眼鏡は「実際の人物を撮る」ことを選んでいる。

誠眼鏡に本当に存在する人の顔。
実際に店でメガネをかけている瞬間。
この街で暮らしている空気感。

それをそのまま届けたい、というところから。

AI画像は、光も肌も背景も「理想」に寄せられる。
リアルな写真は、シワもクセも少しの違和感も、そのまま写り込む。

メガネは本来、「現実の顔の癖」と付き合うプロダクトだから、ある程度の「生身感」が画面に残っていたほうが、誠眼鏡らしさとしては自然かもしれない。

じゃあ、AI画像をまったく使うべきでないか?

もちろん、違う。

レンズ構造の説明図、目の仕組みや焦点距離のイメージ図——こうした「抽象的な概念」を伝える場面では、AI画像やAIイラストは非常に役立つ。

逆に、お客様事例、スタッフ紹介、実際のフィッティング風景——「人と人の関係」が中心になる場面では、可能な限りリアルを維持したほうが良い気がする。

説明にはAIをうまく使う。
信頼や関係には実在の人物を使う。

どこまでリアルであるべきかを決めるとき、最後の拠り所になるのは「ごまかさないこと」。ざっくりそう決めておくと、迷いにくくなる。

AI画像なら「これはイメージです」と明示する。
実写なら「実際のお客様/スタッフです」と胸を張れるように撮る。
誠眼鏡の世界観を変えるほどの加工はしない。

このあたりを最低ラインとして守っていれば、AIを使うかどうかは「技術」や「効率」ではなく、「誠眼鏡の約束」に照らして冷静に選べるようになるのかもしれない。

「どこまでリアルであるべきか」という問いに、世界中の誰もまだ明確な答えを持っていない。みんな手探りで砂浜を歩いている状態だ。

ただ、AIが完璧な超高精細なデータを無料で量産できる時代になったからこそ、逆説的に「不完全で、コストがかかって、効率の悪い『本物のリアル』の価値」が、市場でとてつもなく跳ね上がっていく気がする。

コピー不可能な「リアル」こそが、これからの最強の資産になるのかもしれない。

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The Uncopyable Real

I had a chance to talk with a photographer recently. Something they said stayed with me.

In the past, they photographed models — cutting out slices of reality. Now they generate images with AI and deliver those instead.

Same job title. Completely different work.

The role has shifted from someone who reads light to someone who composes images.

That lands close to home for Makoto Eyewear too.

Photographing actual customers and staff. Building an ideal image with AI. Both are legitimate ways to present something, but what they communicate feels entirely different.

What Makoto Eyewear actually deals in is three things: frames and lenses as objects, the experience of how things look and how they fit, and the time that runs from a first visit through to ongoing care.

Of those three, AI images can handle the object side fairly well. But what we really want to convey is probably something else —

How a frame sits on a face. The atmosphere and pace of the shop. The particular way Makoto Eyewear relates to people.

That part.

Looking at it that way, a line begins to emerge: the more something is about experience or relationship, the more it needs to be real.

For now, Makoto Eyewear has chosen to keep photographing actual people.

Real faces that exist in this shop. Moments of someone actually wearing glasses in the store. A sense of life in this neighborhood.

The aim is to pass those things on as they are.

AI images can push light, skin, background all toward an ideal. Real photographs catch wrinkles, quirks, small imperfections — they stay in the frame.

Glasses are, at their core, a product that works with the particular habits of a real face. So having some of that rawness on screen might actually suit Makoto Eyewear better.

Does that mean AI images should never be used?

Not necessarily.

Diagrams explaining lens construction, illustrations of how the eye works or how focal length functions — for communicating abstractions like these, AI-generated images and illustrations are genuinely useful.

On the other hand, for customer stories, staff introductions, actual fitting scenes — situations where the relationship between people is at the center — keeping things real seems worth the effort.

AI for explanation. Real people for trust and connection.

Having that rough division in place makes the choices easier.

When deciding how real something needs to be, I think the last thing to hold onto is simply: don’t obscure.

When using an AI image, mark it clearly as an image. When using real photography, shoot it in a way you can stand behind — actual customer, actual staff member. Don’t retouch to the point of changing what Makoto Eyewear looks like.

Holding that as a minimum, the question of whether to use AI becomes something you can approach calmly — not as a matter of technology or efficiency, but against the standard of what Makoto Eyewear has promised.

Nobody in the world has a clear answer yet to the question of how real things should be. Everyone is feeling their way along the same stretch of sand.

Still, now that AI can generate flawless, high-resolution images endlessly and for nothing, I find myself thinking the opposite might follow: that the value of something imperfect, costly, inefficient — genuine reality — is quietly becoming extraordinary.

The uncopyable real might turn out to be the strongest asset there is.

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