バンコク「SONG WAT ROAD」周辺が絶妙!! “温故知新”

2025.7.7

昨日バンコクに戻り、夜はGIMMさんに教えてもらった、今バンコクでパワーがあると言われるストリート、「SONG WAT ROAD（ソンワット通り）」に行ってみた。

「SONG WAT ROAD（ソンワット通り）」周辺。古いチャイナタウンの中にありながら、そこにはただのレトロとは違う、「今」を感じさせる空気があった。そして、この場所で見て、感じて、確信したことがある。

それは、自分のような部外者、わざわざ海外から訪れる人たちの心を本当に掴むのは、単に西洋風でお洒落なだけのものじゃない、ということだ。

古いだけでもダメ、新しいだけでもダメ。

この街に立って強く感じたのは、”古いものを取り入れるだけでは足りないし、新しさだけでも感動は生まれない”ということ。例えばチャイナタウンのあるレストランでは、古き良き中国の街並みをベースにしながらも、照明や空間演出で現代的な“違和感”を巧みに仕込んでいた。

ネオンの使い方もそうだ。一見すると下品にも見える紫色の光や、チープな演出も、うまく使うと“たまらなくかっこいい”。わざと調和を“崩す”ことによって、むしろ全体の美しさが引き立つ。その絶妙なバランス感覚に、心を奪われた。

うち、誠眼鏡店の看板も、いっそ、絶妙にチープさを交えたネオンにしてみるのはアリかもしれない…なんて、本気で思ってしまったほどだ。

結局、古いものと新しいものを、絶妙なバランスで混ぜ合わせるセンス。これこそが「かっこよさ」の正体なんだ、と。自分が誠眼鏡店で大切にしている“温故知新”の感覚とも、強く通じるものがある。

「世界を見ている人」のセンス

そして今回の旅を通じて改めて思うのは、「世界を見ている人」と「そうでない人」のセンスの差は、歴然としてあるということ。服装ひとつをとっても、そう。

なんだかんだ見た目ってやっぱり大切で、ちょっと一点にいいもの（自分の場合だとメガネなのだけれど）をつけていると、それだけでちゃんとした席に通されたり、お店での扱いが少し変わったりする場面があった。別に何かブランド品をつけているとかじゃなく、その佇まいが、「この人は、色々な世界を見てきた人なのかな」という奥行きを感じさせ、相手に与える印象をまったく違うものにする。

要は、「センスの良さ」が滲み出る人間でありたい、ということなんだと思う。

誠眼鏡店が目指したい空間

バンコクに来て改めて感じたのは、日本人の自分が、“西洋かぶれ”をただ真似しても、誰も感動しないということだ。

むしろ、渋い畳の部屋に、モダンなデザインの眼鏡をぽつんと置いてみたり、BGMに三味線の音をミニマルなビートに乗せて流してみたり。いまの世界の流行を50％ほどいれつつも、独自の“和の非日常”やもともと日本にある歴史的なものを50％ほどいれる。それこそが、世界中の「本物」を知る目利きたちを、強く惹きつける。

つまり、「どこにでもある普通」ではなく、「その土地に根ざした美しさと、世界的、そして現代的な解釈との掛け算」。それが必要なんだと強く感じた。

誠眼鏡店も、そんな空間であり続けたい。

古い価値観をただ懐かしむのではなく、そこに“今の美しさ”を掛け合わせて、世界中の人が「わざわざここを目指して来たい」と思ってくれるような場所を作っていく。

さきほど成田に到着した。今回のバンコク。よかった。

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The Intersection of Sensibility and Design I Saw on Bangkok’s “SONG WAT ROAD”

Yesterday, I returned to Thailand, and at night, on the recommendation of my friends at GIMM, I went to check out the street that’s said to have all the energy in Bangkok right now: “SONG WAT ROAD.”

Located within the old Chinatown, it had an atmosphere that felt “current,” something different from just plain retro. And standing in this place, I saw, felt, and became convinced of something.

It’s that what truly captures the hearts of outsiders like me, people who make the special trip from overseas, isn’t something that’s just stylish in a Western way.

Old Alone Isn’t Enough, New Alone Isn’t Enough.

What I felt strongly standing on this street was, “it’s not enough to just incorporate old things, and newness alone doesn’t create a thrill.” For example, at a certain restaurant in Chinatown, while based on the good old streetscape of China, they had skillfully woven in a modern “sense of dissonance” with the lighting and spatial design.

The use of neon is the same. A purple light or a cheap-looking display that might seem tacky at first glance can become “unbearably cool” when used well. By deliberately “breaking” the harmony, the overall beauty is actually enhanced. I was captivated by that exquisite sense of balance.

I even started to seriously think that maybe making the Makoto Eyewear sign a neon one, with an exquisite mix of cheapness, could be an option.

In the end, it’s the sense for mixing the old and the new with an exquisite balance. This, I realized, is the true nature of “coolness.” It strongly resonates with the sense of “Onko-chishin” (learning from the past to create new things) that I cherish at Makoto Eyewear.

The Taste of “Someone Who Has Seen the World”

And what I think about anew through this trip is that the difference in taste between “people who have seen the world” and “those who haven’t” is obvious. It’s true even just for one’s attire.

When all is said and done, appearance is important. When I was wearing just one good item (in my case, eyeglasses), there were moments when that alone got me a proper seat or changed how I was treated in a shop. It’s not about wearing brand-name items, but that posture, that “air,” makes the other person feel the depth of “perhaps this is a person who has seen various worlds,” completely changing their impression.

In short, I think it’s about wanting to be a person from whom “good taste” emanates.

The Space Makoto Eyewear Aims to Be

What I felt anew coming to Bangkok is that if I, as a Japanese person, just imitate “Western affectations,” no one will be impressed.

Rather, it’s placing a pair of modernly designed glasses quietly in a traditional tatami room, or playing the sound of a shamisen over a minimal beat as BGM. While incorporating about 50% of current global trends, you also put in about 50% of a unique “Japanese non-ordinariness” or things that are historically Japanese. That is what will strongly attract the connoisseurs from around the world who know what’s “real.”

In other words, it’s not the “commonplace thing you can find anywhere,” but a “multiplication of the beauty rooted in that land, with a global and contemporary interpretation.” I strongly felt that this is what’s necessary.

I want Makoto Eyewear to continue to be that kind of space.

Not just being nostalgic for old values, but multiplying them with “modern beauty” to create a place that people from all over the world will think, “I want to make a special trip to go there.”

I just arrived at Narita. This Bangkok trip… it was good.