星野誠 makoto hoshino

2026.2.19

YouTubeで見た動画が衝撃的だった。

TikTokの親会社、ByteDanceの新しいAIツール「Seedance 2.0」で作られた、トム・クルーズとブラッド・ピットが戦う15秒のクリップ。アイルランドの映画監督ルアイリ・ロビンソンが、たった2行のプロンプトを打ち込んだだけで、この映像ができたという。

夕焼けのビル屋上、崩れかけた瓦礫の中を走り寄る二人。カメラワーク、光の質感、肉弾戦のリアリティ。15秒とはいえ、大作映画のワンシーンと言われても疑わないレベルだ。

もう「本物と見分けがつかない」なんて段階はとうに過ぎている。

ハリウッドが震え上がるのも無理はない。

『デッドプール』シリーズの脚本家リート・リースは、この動画を見てこう書いたという。 「言いたくはないが、おそらく僕たちはもう終わりだ」

これなら「もう俳優はいらない」という時代が、本当に来るのかもしれない。

AI俳優なら、撮影現場でわがままを言うこともないし、夜の街で不祥事を起こして公開中止に追い込まれるリスクもない。ギャラ交渉で何十億円も要求されることもなければ、年を取ってアクションができなくなることもない。

ぜんぶAIじゃなくても、今後は「1割の本物と、9割のAI」——そんなバランスが、映画界の新しいスタンダードになる未来がすぐそこに見えている。

ディズニーが使用停止勧告を出し、俳優組合が「肖像権の侵害だ」と声を荒らげ、新しく「AI使用税（ティリー税）」なんて議論が始まっているけれど、この技術の奔流を止めるのは、砂浜に指で線を引くようなものかもしれない。

技術は止まらない。法律が追いつく前に、次のバージョンが出る。そういう時代に、もう入っている。

自分は、銀座と新宿で眼鏡屋を17年、営ませてもらっている。

レンズは視界を矯正し、世界を鮮やかに見せてくれる。けれど今後、もしARグラスやスマートグラスの中身そのものが「本物以上の偽物」で埋め尽くされたとしたら。自分に都合の悪いものは写さない。心拍を読み取って、感情を刺激するものはスクリーニングする。不快なものは、心を穏やかにする映像にそっと置き換わる——そんな未来は、もうSFの話ではないのかもしれない。

先日、「未来のステータスは、よく休んでいる顔や、鍛えられた身体能力になる」という話を書いた。

皮肉なことに、AIが完璧な「トム・クルーズの顔」をいくらでも生成できるようになればなるほど、「そこに生身の人間がいて、汗をかき、リスクを冒して演じている」という事実が、かつてないほどの超贅沢品になる気がする。

人間が演じるからこそ生まれる、計算外のノイズ。崩れた表情。画面越しに伝わる体温。そういう「無駄で不確実なもの」こそが、価値を持つ時代が来る。

背景、モブ、アクションの一部、遠景、差し替え、若返り、声の修正。”作品を成立させる部品”の多くは、AIに置き換わっていくだろう。

「本物が1割でいい世界」——まあそれは、そうなのかもしれない。

でも、その残された「1割」こそが、これから最も高価で、最も手に入らないものになっていく。

100年債を出した巨大企業も、北海道の小さな工場から生まれたブランドも、結局は「そこにどんな思想があるか」で価値が決まった。

AIという最強の「道具」を手に入れた時代に、最後の一押しをするのは、やはり人間の「どうしてもこれを表現したい」という執念であってほしい。

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A 15-Second AI Video of Tom Cruise and Brad Pitt Fighting — And It’s Terrifyingly Good

A video I saw on YouTube genuinely shocked me.

It was a 15-second clip of Tom Cruise and Brad Pitt fighting, created using “Seedance 2.0,” a new AI tool from ByteDance, the parent company of TikTok. Irish film director Ruairi Robinson reportedly generated the footage with just a two-line prompt.

Rooftop at sunset. Crumbling debris. The two men sprint toward each other.

The camera work. The texture of the light. The raw physicality of the fight.

Even at only fifteen seconds, you wouldn’t question it if someone told you it was a scene from a major Hollywood blockbuster.

We’re far past the stage of “almost indistinguishable from the real thing.”

No wonder Hollywood is trembling.

Rhett Reese, screenwriter of the Deadpool series, reportedly wrote after seeing the clip:
“I hate to say it, but we might be done.”

If this is what AI can already do, perhaps the era of “we don’t need actors anymore” isn’t some distant dystopian fantasy.

An AI actor won’t make unreasonable demands on set.
It won’t cause scandals in the middle of a film’s release.
It won’t demand tens of millions in salary negotiations.
It won’t age out of action roles.

Even if films aren’t made entirely by AI, the balance may soon shift to something like this:
10% real, 90% AI.

That ratio feels uncomfortably close.

Disney has reportedly issued takedown notices. Actors’ unions are calling it an invasion of likeness rights. There’s even talk of an “AI usage tax.”

But trying to stop this technological current may be like drawing a line in the sand at the edge of the sea.

Technology doesn’t stop.
Before laws can catch up, the next version is already released.

We are already living in that era.

I’ve been running an optical shop in Ginza and Shinjuku for seventeen years.

Lenses correct vision. They help us see the world more clearly.

But what happens when AR glasses or smart glasses begin filling our field of view with “fakes better than reality”?

What if things inconvenient to us simply disappear?
What if biometric sensors read our heartbeat and subtly filter what we see?
What if unpleasant sights are quietly replaced with calming imagery?

That future may no longer be science fiction.

Recently, I wrote that in the future, status might be defined by something simple:
a well-rested face, or a well-trained body.

Ironically, the more AI can generate a flawless “Tom Cruise face” on demand, the more luxurious it may become to witness a real human being — sweating, risking injury, actually performing.

Because when a human performs, something unpredictable happens.

An uncalculated noise.
A fleeting, broken expression.
A body temperature that somehow travels through the screen.

Those inefficient, uncertain elements — the very things that can’t be optimized — may become the most valuable of all.

Backgrounds. Extras. Action fragments. Distant shots. De-aging. Voice correction.

Many of the “components” that make a film function will inevitably be replaced by AI.

Perhaps a world where “10% real is enough” is coming.

But that remaining 10% —
that will be the most expensive, the rarest, and the hardest thing to obtain.

Whether it’s a giant corporation issuing 100-year bonds, or a small brand born in a factory in Hokkaido, value ultimately comes down to one thing:

What philosophy lives behind it?

Now that we hold AI — the most powerful tool ever created — in our hands, I hope the final push still belongs to something human:

An obsession.
A stubborn insistence.
A “this must be expressed” that refuses to disappear.

Because in the end, that is what cannot be automated.

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